喜剧的忧伤

　　看一部最近票房大热的喜剧电影时，我中途睡着了。这部所谓被炒得火热的喜剧片，在我看来是这样的：情节拼凑，将无聊当有趣，胡搞瞎胡闹等。

 

　　所谓的情节拼凑是，几乎是现今流行什么段子就朝里凑什么段子，从吓死宝宝了到泡妞大全，从穷吊丝被白富美逆袭追到各种群魔乱舞，总之，整个一部热点段子大全。

 

　　所谓的将无聊当有趣，想不出来什么有趣的情节时，就一通胡搞，各种夸张和离奇，反正吹牛不上税，胡搞不怕鬼敲门。

 

　　所谓的瞎胡闹，情节不够时武打来凑，各种主演都是神通无比，法力无边，一会儿有千里眼之术，一会儿有镇天下海之穿越功能，总之，不怕你做不到，就怕你想不到——反正，知道观众没有人较真。

 

　　《新周刊》2015年做过一个专题，称为“烂片狂欢的时代”。2015年尽管电影票房屡创新高，但是没有几部片子真正让人印象深刻，烂片支撑了中国电影的票房——这在中国，是一个令人匪夷所思的现象。

 

　　是中国影迷智商低？所以资本家们愚弄影迷们为乐，还是电影就是应该这样拍成烂片，越烂越有票房？

 

　　制作过《捉妖记》的江志强接受《大众电影》杂志访谈时，对于那些想学编剧的新人说，你要看几百部烂片，就能摸到电影的门道了。

 

　　连江导都承认烂片大行其道，那么问题来了，知道是烂片——但是它有票房——所以资本家和行业从业者还是前赴后继的生产烂片，难道这是中国电影市场一个心照不宣的秘密？资本和从业者们完全被票房所裹挟，从来没有想到去引导观众们的观影智商，而是唯一做的工作就是研究观众们的智商（哪怕是低的），然后去满足他们就是？

 

　　我们那些真正的喜剧精神哪里去了？ 比如来源于果戈理，莫里哀，卓别林，伍迪、艾伦，《儒林外史》，甚至周星驰，冯小刚式的喜剧精神哪里去了？
 

 

　　什么是喜剧？

 

　　喜剧其实一直是社会一面镜子，它要取悦别人，也要引人思考。而在评论美国喜剧时，美国的《大西洋月刊》说，美国喜剧有一种不怕激怒观众的文化。他们不吝讽刺美国一成不变的生活中那样装模做样的成份，对那种兄弟会文化，乡村俱乐部或者军队气氛表示不屑，即使是对天气预报员一样的小人物也不放过要捉弄一下。

 

　　在某种意义上说，这也是喜剧的精髓：不仅是让人发笑，而且让人笑后，感觉有一种豁然开朗感，有一种释怀感，有一种若有所思感，有一种撕毁某种虚伪和假一本正经的畅快感，有一种淋漓尽致的笑中带泪感和渲泄感。

 

　　但是我们现在的许多号称喜剧的电影，却是将无聊当有趣。类似一个马戏团的小丑，为了逗观众发笑，在观众面前张牙舞爪，装神弄鬼，各种搞怪手段无所不用其极，锣鼓声虽然喧天，但是观众却不买账，没有办法，只好升级张牙舞爪的手段以吸引观众眼球。

 

　　小丑固然也能惹得孩子一笑，但是坐在影院里的毕竟不都是孩子。当观众们看见这样小丑式的烂片越来越多，他们总有一天，不会觉得自己被蠢弄了吗？他们一边骂一边看，总有一天耐心不会被透支，然后用脚投票，不再进影院吗？

 

　　为什么中国的许多所谓号称喜剧的电影，成了小丑式的无聊的逗笑，在我看来，或许就是中国电影集体嘲弄情怀的结果。有一段时间，我参加许多电影论坛，发现现在谈情怀好象变成了一件羞耻的事情。人人谈的是商业，是票房，是观众心理，至于情怀，仿佛过时了，谁要再谈情怀，一定是过时了，不懂电影商业。(星辰美文网www.meiwen1314.com)

 

　　但是好的喜剧，从编剧到导演到制作人，一定是有情怀在里面的——这首先当然要求编剧有情怀。这种喜剧的情怀是什么？就是站在一个更高的角度，理解生活的不易，理解人们为什么要不真诚和虚伪的无可奈何，要理解那些装腔作势背后的辛酸和悲凉，要理解政治和道德的虚伪，要理解一成不变的生活方式下那些固若金汤的观念的陈腐，要理解人们为什么会成为某些思想和观念的囚徒，要理解人们陷在非黑即白二元对立式思想禁锢中的可笑。

 

　　等等。

 

　　只有这样的喜剧，才不是马戏团式的小丑一味张牙舞爪，它是机智的，幽默的，真诚的，将生活虚伪可笑的一面撕开给人看，捧出的是生活那原初的火艳的本来面目。