山中听风_王勃的诗加译文

王维<<山中>>全诗翻译！

王维

荆溪白石出， 天寒红叶稀。爱语文网

山路元无雨， 空翠湿人衣。

这首小诗描绘初冬时节山中景色。

县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。

对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的红叶稀，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。

山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不象有形的物体那样可以触摸得到，所以说空翠。空翠自然不会湿衣，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水份，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就象被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管山路元无雨，却自然感到空翠湿人衣了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。空字和湿字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。

入云深处亦沾衣。沾衣是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维这首<<山中>>的湿衣却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

王勃的<<山中>>诗加译文

王勃<<山中>>

长江悲已滞， 万里念将归。

况属高风晚， 山山黄叶飞。

这是一首抒写旅愁归思的诗，大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。

对句。诗人以万里对长江，是从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；以将归对已滞，是从时间概念上写客旅久滞、思归未归的状况。两句中的悲和念二字，则是用来点出因上述境况而产生的感慨和意愿。诗的后半首，即景点染，用眼前高风晚、黄叶飞的深秋景色，进一步烘托出这个悲和念的心情。

及<<别人四首>>之四中的雾色笼江际、何为久留滞诸句。但如果与下面万里句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是<<山中>>，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫<<成都府>>诗中的大江东流去，游子日月长，以及谢朓的名句大江流日夜，客心悲未央。这里，长江与已滞以及大江与游子、客心的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓诗无达诂。

句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。这里，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把山山黄叶飞这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在<<乐府指迷>>中说：结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。

归之念的触媒；而他登山临水之际又不能不是以小编观物，执笔运思之时也不能不是缘情写景，因此，后半首所写之景又必然以前半首所怀之情为胚胎。诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的。前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。

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