励志名人轶事

2022-11-12 07:00:02 作者：美清

　　在我们有空的时候，不妨找一些励志名人轶事来看看，总会有所收获的，那么励志名人轶事都有哪些呢?一起来看看吧。

励志名人轶事：让人心安，是为大善

　　作者:郝金红

　　一天，迁居巴黎的著名诗人海涅外出散步，当他走到昂热大学的后门时，看见一位年轻人捂着肚子坐在地上，表情十分痛苦。

　　海涅走上前去，关切地问年轻人：“孩子，怎么了?”年轻人抬起头，他的脸因为疼痛几近变形：“我……肚子很……很疼”。说完这句话，海涅看见他脸上满是汗水。

　　海涅一把拉起年轻人：“走，带你去看医生。”在医院里，医生做完检查，告诉海涅：“他患了急性肠炎。”“可是，我要上课。而且，而且我身上没有钱。”年轻人低语。显然，这是一个看不起病的穷学生。

　　“你必须治好病才能去上课。”海涅说道，“至于医药费，我来帮你付。”说完，海涅走出病房交了医药费然后离开。

　　两年后的一天，当海涅正在家里构思一篇长诗时，保姆带着一位年轻人走进来。年轻人走到海涅面前：“先生，您还认得我吗?”海涅看了看他：“对不起，我实在想不起你是我的哪位朋友。”年轻人说：“先生，您还记得两年前，您为一位穷学生垫付药费的事吗?”海涅想了想，然后一拍脑门：“哦，我想起来了，就是你吗?”年轻人欣喜地点点头：“是我，是我!”

　　“那么，你今天来是为了感谢我吗?”海涅问道。“先生说得对，我是来感谢您的。”“好的，请把当年我垫付的药费给我吧。”年轻人从衣兜里掏出钱，递给海涅。海涅数了数，然后从中抽出几张来：“这些就够了。”再把多余的钱递还给年轻人。年轻人见海涅收了钱，满心欢喜地离去。

　　等年轻人走后，保姆问海涅：“先生，当年您既然施了善心，今天为何还要收他的钱?”海涅笑了笑说：“济人于困，是为善，但不是大善。年轻人今天来还我钱，就说明这两年来他于心不安，因为他始终觉得欠我一个人情。如果因为我的一个善念，而使他惴惴不安的话，那这种善就变成了一种桎梏。所以，我收下他的钱，让他觉得不再欠我什么，他也从此心安了。这样对他来说不是更好吗?”

励志名人轶事：看透

　　人活着最需要什么?大约，只有将死的时候才看得最清吧。

　　明末清初的经学家、史学家、思想家黄宗羲就从别人的死里获得了生的经验。明亡之后，他选择了隐居。据说，他每天的生活，就是在雪交亭枯坐，一坐就是好长时间，连天色将晚都浑然不觉。疲倦的时候，就到田垄之间走走，走累了，就回来坐坐。就这样，一天天、一月月、一年年，清寂地过。

　　有一件家具可以作为佐证。他所趴的那张桌子，日久天长，竟然留下了双肘的印痕。

　　黄宗羲说，他是个死过好多次的人。清政府悬赏捉拿过他两次，指明要逮捕他一次，他被围困在城里一次，被揭发谋反两三次，另外，还有一次差点在沙地里气绝。真可谓九死一生。

　　黄宗羲为什么要讲这些呢?他故意绕个弯子，谈及历史上的两个人，一个是秦相李斯，一个是西晋的名士陆机。李斯将要被腰斩的时候，回过头来对二儿子说：“我多想跟你一块儿牵着猎狗，到咱们上蔡县的东门去打野兔啊。可是，现在一切都晚了。”陆机临死的时候，也曾经感叹说：“唉，华亭的鹤鸣声，从此再也听不到了。”

　　黄宗羲觉得，李斯和陆机临死时所遗憾不能做到的，他现在都可以做到，这难道不是最大的幸运吗?他接着说：“不自爱惜，而费之于庆吊吉凶之间，九原可作，李斯、陆机其不以吾为怪乎!”意思是，如果我还把人生浪费在琐碎之事中，而不去做自己喜欢做的事，李斯和陆机若能死而复生，一定会笑话我的。

　　对于人生，有的人看不明白，有的人看明白了而做不到。黄宗羲大概就是那个既看得透彻又活得清醒的人吧。

励志名人轶事：把一张纸卖到3万元

　　一张普通的A4复印纸，在我们的眼里，价格可谓微乎其微。可有人却将这样普通的纸，每张卖到了3万元。创造这个奇迹的，便是当今世界著名的超级创意纸艺大师彼得·卡罗森。

　　彼得·卡罗森出生于丹麦一个普通家庭，从小就对艺术表现出过人的天赋，尤其是剪纸。为了把自己的艺术天赋和创意才能运用到自己的作品中，他对以前作品的载体——纸张进行观察后，决定打破常规，让平面的图案“活”起来，实现从2D到3D的转换。彼得相信，把普通白纸变成有立体感的艺术品是一个“有魔力的过程”，并且在这个过程中，可以带来意想不到的成功。

　　对于纸艺作品的2D和3D关系的探索，彼得可谓下了不小的功夫。首先是作品的选材，他发现，A4纸是很有趣的创作材料，因为，它可以说是今天最平常、被消费最多的媒介，也承载了最多的信息，因此我们极少会注意到这张纸本身。他把所有附加于A4纸之上的信息完全去掉，从零开始用这张洁白的纸张创作。彼得认为，这样空白的纸，我们可以和这种纯自然的，没有任何附加累赘的想象联系起来，从而赋予它以完全不同的意义。加上白纸本身的特质使这些纸雕作品天生具有脆弱性，从而更强化了作品中悲剧性和浪漫性的主题。最终，彼得决定，所有作品均采用无酸的A4纸。

　　然后是内容的定位，如何将普通的白纸赋予丰富的内涵，是成功的关键。彼得最终决定，内容选取那些唯美、浪漫的事物，因为浪漫的事物一旦以一种全新的形式展现出来，就会打破人们的惯性思维，从而收到意想不到的效果。彼得说：“我的大多数纸艺作品都带有非现实性，我的那些作品是和童话、浪漫故事有关，比如，我的作品《不可攻陷的城堡》，灵感源自安徒生的童话《锡兵》，爱上芭蕾舞女孩的小小锡兵，住在一座纸做的城堡中。在我的其他作品中，也都是一些小小的梦想，在梦中，我的小人物们被他们所属于强悍的自然本质所威胁，或迷失其中。这样的作品，自然会打动他人。”

　　就这样，彼得在经过一番细心的准备后，凭着自己技高一筹的艺术天赋和超级创意，开始用胶水、手术刀和一张张普通的A4复印纸制作出包括骷髅、昆虫和建筑的各种惊人作品，每件艺术品从绘制草图、裁剪到折叠大约需要两周时间。这些普通的白纸经过彼得的加工后，一张价值几便士的纸变成一件售价高达2800英镑(约合3万元人民币)的艺术品，其价值一下子涨了几十万倍。

　　如今，彼得的作品已在世界各地多次展出。美国纽约佩里·鲁宾斯坦画廊和丹麦的哥本哈根博物馆均收藏了他的作品。彼得创造的奇迹，正如他的超级创意一样，只需打破常规，成功就会随之而来。