月光之约

　　法国的印象派音乐代表人物德彪西的《月光》，总是让我百听不厌，爱它爱得难以释怀。每一次倾听，每一次感受都不一样。它是我应对生活之琐碎、工作之压力、情感之困惑、人生之迷惘的一剂liang药。

 

　　初听《月光》，我还是一个少不更事的大男孩。那是一个初冬的夜晚，我穿着崭新的水兵服，在溶溶月照里，登上了由故乡驶往上海的客轮，轮船载着一个十八岁的水兵水灵灵的青春年华，还有那比大海更深邃的理想，驶向希望……当我在甲板上挥手向亲人告别时，一曲《月光》把我带到了似梦非梦的境地。眼前，出现了故乡那被荷叶覆盖的大湖，凉丝的声音，在荷叶上滚动，朦胧的荷花，在月色中呢喃，月在荷香里，人在月夜中……那美让人心醉、心碎。从此以后，我便深深地爱上了《月光》。

 

　　作为印象派鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”。人们对唐朝诗人王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧地称“曲中有画，画中有曲”了。曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。如果说“静”是贝多芬月光的最大特点的话，那“动”便是德彪西月光的精髓所在。

 

　　第二次被《月光》打动，是我第一次收到《诗刊》退稿信之时。我刚陷入苦恼的深渊，便听到了从战友房间里传来的《月光》。曲调舒缓而绵长地迂回着，如同蓝天下的大海，在微风温柔的吹动下，浪波缓慢而悠长地推向岸边，向心的最深处涌动、再涌动。听着它，双眼久久不愿睁开，任月光在心底冲洗、再冲洗，一波接一波，心渐渐在虚无中感到轻轻快意，在空旷的世界里飘渺、再飘渺，就仿佛鲜花潮水般向我涌来，我笑得像菊花一样灿烂，可眼中又分明含着失望的泪水。
 

 

　　德彪西的音乐创作风格受到中国音乐和梵高、高更、塞尚等印象派画作的影响，正如印象派绘画中汲取东方线条一样，《月光》正是以这种细腻、恬淡、纤巧、甚至带点伤感等情调，来表现出一副静寂怡人的意境——在空中浮动的融融月光，辐射到夜晚的每个角落，柔和地笼罩了万物，轻轻漫过人的心灵。

 

　　因为太美，就不可能为凡人所有，又因为迷失在《月光》中的那段情感，那月光只能在心底沉潜，甚至一梦到她就会隐隐作痛。

 

　　再次和《月光》邂逅，是在上海红房子咖啡馆。那时，我在感情失落时创作的一组诗在《人民文学》发表后，在读者中引起了较大反响。于是，我独自来到了曾见证我们感情的红房子回忆往事。可是，“屋里再也不见你和我，美丽的往事已模糊”。我刚端起没有加糖的苦涩咖啡，《月光》就如水般倾泻，缓缓流淌，充盈整个房间。

 

　　德彪西的音符是有些离散的，打散了旋律。然而，散而不乱，像水银在地板或台阶上走走停停，每一个音符，都给你充分的想象空间。

 

　　生活中谁都不愿哀伤，但反映到艺术作品中它常常变成一种美丽，这是一个奇怪的美学现象，更不用说显示生活中本来就很美好的事物了。

 

　　一曲《月光》，动人心弦，给人一种无法出声的窒息，给人一种难以诸于文字的美好。因为寂寞，宁静的月光能把人导入无限的遐想，并给人以慰藉。